domingo, 6 de marzo de 2011

Arte digital, pintura digital



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Definición general:

El arte digital engloba una serie de disciplinas creativas en las que se utilizan tecnologías digitales en el proceso de producción o en su exhibición. Las computadoras forman parte de la industria visual desde las últimas décadas del siglo XX; el aumento de su capacidad para generar, reproducir y difundir imágenes ha llevado a una extensión de su uso en el cine, la televisión y la publicidad, y posteriormente en la industria de los videojuegos, que no deja de mejorar la calidad visual de sus productos; diseñadores gráficos y arquitectos utilizan cada vez más las computadoras en su trabajo y los soportes digitales como el CD-Rom, el DVD y la misma Internet difunden las colecciones de museos y la obra de artistas de todos los estilos y épocas. La informática y los nuevos medios de producción, tratamiento y distribución digitales constituyen un campo fértil para el desarrollo de la expresión artística.

Pintura Digital:

En el caso de la pintura digital Hoy en día tenemos un buen montón de aplicaciones informáticas con las que se puede pintar. Se han desarrollado los pinceles, lápices, aerógrafos, cubos de pintura y plumas con las que realizar los dibujos y pinturas igual que si estuviésemos trabajando al modo tradicional. La gran diferencia es que la creación es puramente digital, los materiales son digitales y las herramientas pictóricas también.
Vectores y Mapas de Bits.
Son los dos sistemas diferentes de imagen digital.
Los mapas de bits son utilizados para digitalizar imágenes de tipo fotográfico, con mucha variedad de tonos, colores, degradados, etc. (como las fotos de la realidad).
Los archivos vectoriales sirven mejor para dibujos o pinturas con tintas reducidas y color plano, puesto que memoriza por áreas de color similar.
Se puede trabajar con ambos, mezclando las ventajas de cada uno.

Aplicaciones informáticas para pintar y dibujar:

Destacan las de Adobe: Photoshop, Illustrator, After Effects, Freehand y Fireworks.
También se utiliza Corel Draw Y Painter.
Y las aplicaciones de trabajo en tres dimensiones: 3DStudio Max, AutoCad, Poser y muchos más.
Estas son algunaslas herramientas que usan los artistas digitales.
El arte digital es todavía una forma de expresión relativamente nueva y en gestación.
Siendo el arte digital producto de la tecnología informática, se da la tentación de distinguir el arte tradicional del digital señalando que éste es tecnológico, y el resto no. La tecnología consiste básicamente en un instrumento o procedimiento que posibilita una creación, y en ese sentido no existe diferencia entre un pincel y una paleta gráfica, pero es común encontrar clasificaciones de arte digital basadas en el soporte usado: net.art, CD-Rom-art, videoarte, instalaciones interactivas y sus híbridos, que suelen etiquetarse como «arte multimedia». Más...

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_digital

Ventajas de las técnicas pictóricas digitales:

1- Existen muchas y variadas aplicaciones con las que pintar y dibujar.
2- Se puede retocar infinitamente.
3- Existe una libertad y variedad inmensas. Una capacidad de mezcla de imágenes, estilos, texturas visuales, efectos visuales, dibujo, fotografía, pintura, 3 dimensiones, tipografías, etc., todo tipo de elementos que se pueden digitalizar como imagen y utilizar dentro de la aplicación.
4- La experimentación con ciertas herramientas puramente digitales.
5- Existen muchas facilidades dentro del proceso creativo, como clonar, contornear, transformar, superponer capas, las transparencias, la gama cromática, la variedad de tipografías, la iluminación, etc.
No acabaría nunca de ponerle ventajas. Además cada artista logra unos efectos y sensaciones visuales, surgiendo una amplia diversidad de estilos digitales.

Desventajas de las técnicas pictóricas digitales:

1- Es difícil dominar la técnica digital, enfocarla a nuestros deseos y no dejar que el ordenador acabe haciendo la obra.
2- Requiere mucha práctica, horas al ordenador y continua búsqueda de nuevas aplicaciones que nos sirvan mejor, nuevos plugins, efectos, filtros, pinceles digitales, motivos o texturas, u otros elementos que se pueden integrar en la aplicación para hacerla más grande y añadirle capacidades.
3- Puesto que es una técnica digital, solo existe en el ordenador hasta el momento en que se extrae. Se requieren los sistemas de impresión para ello y estos son limitados: Impresión normal, láser, serigrafía, monolitos y litografías, etc.
Para unas personas es una ventaja no tener que tocar los materiales pictóricos clásicos y para otras eso mismo es una desventaja.

 Fuente y agradecimiento: 




Dranzenka kimpell

Drazenka KimpelI nació en Zagreb, Croacia. Su talento creativo se observo muy temprano por sus docentes y estudiantes, lo que le daba suficiente combustible para continuar con garabatos y el desorden de pintura y yeso.

Cruzó al mundo del arte digital en 2001. Desde entonces su camino ha sido abierto. Experimentó con una variedad de programas y técnicas diferentes tratando de encontrar su propio estilo artístico. Algunos proyectos fueron éxito y algunos fracasos, pero ella persistió y continuó aprendiendo.

Viví en Croacia hasta los 20 años de edad. Debido a la falta de prosperidad en mi país, tuve que dejar todo en busca de un futuro mejor. He trabajado durante años en la magia y la ilusión. Finalmente me anclado al sur de Florida, donde sigo viviendo. Me fui muy pronto para obtener cualquier tipo de educación artística formal. Soy completamente autodidacta. Aprendo a medida que avanzo.

Por lo general, el talento se propaga. ¿Hay alguien en su familia relacionados con las artes?

No tengo ni idea de dónde provenía mi talento. No recuerdo que mis padres nunca mencionaran a nadie en nuestra familia estuviese dotado para cualquier forma de arte. Cuando pienso ahora, era difícil para mí conseguir la comprensión y el apoyo que necesitaba para seguir una carrera en el arte.

¿Qué temas te gustaría explorar más en su trabajo y cuando lo hace que interés surge?

Lo que me intriga más, son mundos fantásticos y su gente. Yo crecí leyendo los cuentos de hadas y dibujando mis propios personajes sobre el papel. La mayor parte de la inspiración ahora viene de la lectura de libros y concepción de personajes y su entorno. Me gusta explorar la época del Renacimiento y la época victoriana. Me inspiro mucho por su rica elegancia y el estilo de estos dos períodos.

Me pregunto si usted todavía tiene las obras de su más temprana edad. ¿Podría usted una muestra?

No he guardado la colección de mi camino del arte en aquel entonces. La mayoría de los dibujos muy pronto se tiraron todos por la borda y por no tener una cámara en el momento, no fui capaz de capturar las imágenes. Aquí hay un par de viejos cuadros de mi cruce a CG. Ellos son: "Equilibrio" y "Cumbres borrascosas"

¿Qué le ayuda a mantenerse creativa y estar en contacto con la situación en el mundo de la infografía? Y que los artistas, contemporáneos o clásicos, ¿tiene más inspiraciones?

Mantenerse al día con noticias del mundo del arte no es muy difícil. Hay todo tipo de materiales en línea e impresos a disposición de mantenerse en contacto con la tecnología y para aprender lo que los nuevos desarrollos podrían afectar mi crecimiento creativo. Es difícil sin embargo, mantenerse al día con actualizaciones de hardware. Las nuevas herramientas requieren una mejor, máquinas más rápidas; y esto se vuelve muy costoso rápidamente...
Hay un montón de artistas que me inspiran de muchas maneras diferentes. Uno de los primeros artistas que he observado fue Arthur Rackham. Yo estaba leyendo un libro que fue ilustrado por Rackham y con cada nueva ilustración mi imaginación se hizo más grande. Me sentí atraída por su habilidad para retratar personajes con la línea de trabajo hermoso y capas traslúcidas de colores apagados. Por no hablar de la elegancia de los personajes, incluso los destinados a dar miedo. El segundo nombre me gustaría mencionar es Maxfield Parrish, cuyos colores y la materia absolutamente seducio a mis ojos.

¿Cuál es lo más importante cuando usted está comenzando un nuevo proyecto?

Necesito tener una idea bastante clara y buena de lo que la imagen final o el diseño debe ser similar, antes de empezar a trabajar en él. Por lo general comienzo con un concepto de primeros planos, para conocer la composición en su conjunto. Para determinar una buena composición es más importante en las etapas preliminares de cualquier proyecto.

¿Suele hacer sugerencias con respecto a sus obras de mejora?

Sí. Siempre animo a otros a hacerlo. Siempre hay espacio para mejorar. Tengo que estar lista para aceptar las críticas y sugerencias de los demás. No hay dos pares de ojos que ven las cosas de la misma manera. Si las sugerencias son válidas y tienen mérito, las tendré en cuenta para volver a la ilustración y hacer mejoras. Por otra parte, también tengo la libertad de decidir cuáles funcionan mejor en una imagen en particular. Creo que es importante escuchar y aprender. Es la única manera de avanzar.

Cuando usted está involucrado en proyectos comerciales lo ¿que es más importante para usted - su visión personal del arte o la opinión de un cliente?

Creo que depende del proyecto. Las ideas del cliente y la contribución durante el proceso, simplemente no puede ser ignorada. Hay algunos proyectos en los que se me da completa libertad creativa, pero también hay proyectos en los que el cliente desea participar activamente. Es comprensible. Los clientes tienen su propia visión. Existen ciertos aspectos de un proyecto de un artista que ven de manera diferente y posiblemente inexacta (como la "sensación" de la empresa, lugar de trabajo, sus metas y visiones en su conjunto). Ahí es donde la entrada del cliente es necesaria.
He tenido un par de proyectos de los mismos, cuando un cliente quería ver el progreso sobre bases diarias. Yo no estaba muy emocionado al respecto al principio, pero al poner los toques finales, se veía muy diferente a lo que mi idea inicial era y que tenía que estar de acuerdo con este tipo de colaboración. Sin embargo, este tipo de situaciones no se ajusta a cada proyecto. En última instancia es mi trabajo hablar con un cliente para que podamos tomar las decisiones correctas, que me ayude a ofrecer el mejor producto por ambas partes me haría muy feliz.

¿Cuál es su principal logro en el GC? ¿Tiene usted una obra favorita entre las obras creadas por usted misma? En caso afirmativo, ¿por qué es exactamente este?

Bueno, eso es difícil de contestar. No hay realmente un logro que puede reconocer como un "logro principal." Creo que en los últimos años como mi estilo y las técnicas se han desarrollado, lo que puedo decir es que mi conocimiento ha sido una evolución lenta en lugar de "una gran explosión". Todavía hay un montón de cosas que me gustaría conquistar como artista, así que si usted me hace esta pregunta en un par de años, probablemente estaría en condiciones de responderle.
En cuanto a mis obras favoritas, tendría que decir que es la pieza llamada "Madre". No es una de mis piezas más conocidas, pero es muy especial para mí porque fue creada en un estado muy malo emocionalmente para mí.

¿Qué consejo le darías a aquellos que están comenzando su carrera de diseño?

He estado diciendo esto desde hace años que se adhieren a ella...
¡Practicar mucho y todos los días! Persevera en lo que haces y no te des por vencido demasiado fácilmente. Mantener los ojos y la mente abierta para aprender algo nuevo y recordar, que no se puede ser bueno de un día para otro.

Gracias, Drazenka

Sitio oficial::


 http://www.creativedust.com


UNA PEQUEÑA MUESTRA DE SU OBRA:
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  Madre


Yuehui Tang

Yuehui Tang es un pintor, ilustrador y diseñador gráfico nacido en la ciudad de Mulan, China, en 1974.
Realizó sus estudios en el Art College de la Universidad de Maestros de Harbin, una de las mejores escuelas de pintura al Oleo 1995.
1999 Graduado en el departamento de Harbin profesor de arte de la Universidad.Sus obras han ganado varios premios en la provincia de Harbin.2003 Tree .2005 gano el premio de la excelente pieza única en el primer Salón Internacional del chino. 2006 de gano el precio del oro de Shenzhen. 2006 Personal de recogida 2007 gano la nominación de precios en el Asia AACC.De 2007 invitó para que participaran en la creación de diciembre, La Pintura en el Metro (II) Las obras de la serie de dibujos animados de Shenzhen de la Juventud.2008 Como asesor de arte y el juez de las actividades de carnaval de dibujos animados y obras originales, Shenzhen y Hong Kong en 2008.2008 la serie de ilustraciones para el drama y la Nube de Agua de Dios.
2009 enseña.

Este artista crea lo mejor de la fantasía digital. Podéis ver más trabajos suyos en CGSociety: 


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Benita Winckler 

Joven artista alemana: 

“soy un artista muy apasionada acerca de las imágenes y el buen diseño”.


Winckler Atelier 
Acerca de: 
Atelier Winckler es el estudio de diseño de Benita Winckler. Se encuentra en la Colonia, Alemania.

En el pasado hemos trabajado para diversos clientes, tales como: BASF, ImagineFX y la estación de televisión alemana WDR.

Las editoriales que incluyen: Bertelsmann, Blanvalet, met, CBJ, Futurenet publicación, Księgarnia Nasza, los medios de comunicación Prószynski, Random House, editorial de TV tendencia, Kommunikation VVA, Editorial zoológico, y la prensa Coronzon.

Diseño agencias que han trabajado para: Hilden Diseño Munich, Hauptmann y Kompanie, Maus & Partner Colonia. 

Entrevista a Benita Winckler 

Hola. Como dice el título, mi nombre es Benita Winckler. Yo soy un artista Alemana. Me gustan los disfraces y juegos de rol y estoy en todo tipo de actividades creativas, a pesar de mis intereses principales han sido siempre la filosofía, la magia y los cómics. Decidí enfocar mis estudios en algo bastante normal, como los medios de comunicación Ciencias de la Computación. Cerca del final de mis estudios me pasaba cada vez más tiempo con mi tableta Wacom después de mi viejo amor por la invención de personajes.

Tuve un breve período en que fui a la escuela de arte en Berlín, el estudio de la anatomía humana, pero el simple hecho de que uno tiene que trabajar para mantener el estilo de vida los que me trajo de vuelta a Colonia.

Actualmente estoy poniendo mi energía en la agencia de diseño que tengo junto con un amigo muy querido. 
 3DTotal: Suena como un interesante camino que ha seguido hasta ahora, cuando yo estaba hablando con Tim Warnock en un número anterior que decía que todavía puede haber algún mal sentimiento hacia el arte digital en las universidades de bellas artes que desean permanecer estrictamente con los medios tradicionales , ¿Se ha encontrado con esto?

¿Y usted piensa que es una buena idea enseñar a los estudiantes tradicionalmente (sin equipos) para los primeros años? 

Benita: Personalmente no me importa si es digital o tradicional, siempre y cuando el trabajo está bien hecho. Lo básico siempre será lo misma, no importa qué medio usar. Seguro de que será mucho más fácil y más conveniente (por un profesor, así como los estudiantes) para hacer frente a un tema tras otro. En primer lugar los conceptos básicos de dibujo, perspectiva, etc - entonces el software. Lo mismo ocurre con los teclados y pianos. Sentado frente a la versión eléctrica no le hará un mejor jugador si no ha practicado sus escalas.

3DTotal: En cuanto a su cartera podemos ver que se ha especializado en personajes de fantasía, ¿puede decirnos por qué?

Benita:
no estoy pensando demasiado, mientras que la pinto. La mayoría de las veces, sólo tengo una idea general de lo que estoy haciendo después de un cierto estado de ánimo. En cuanto a los personajes de mis imágenes - que pertenecen a una historia que tengo en mi mente desde hace bastante tiempo. Sólo tengo que cerrar los ojos y ahí está. 


3DTotal: Personalmente considero que sus fondos tan interesantes como los personajes, que parecen bellos y espeluznante a la vez!, ¿Ninguna razón o inspiraciones de estos?

Benita:
Gracias. Yo siempre trato de ver "el fondo" y "figura" como algo que pertenecen y estan juntos. Al principio cometí el error de mantener los elementos en diferentes capas por mucho tiempo, por lo que al final todo fue de dos elementos: el fondo y la figura - de esa manera la "conexión" dentro de la imagen era sufrido. Ahora trato de combinar las capas, tan pronto como sea posible para asegurarse de trabajar siempre en toda la imagen. El ojo de los observadores es muy capaz de hacer una figura sin que el pintor lo tome de la mano y llevarlo todo un esquema demasiado fuerte. No es necesario que exagere la importancia de la separación de las formas - usted puede permitir que su espectador llene los vacíos. Este tipo de interacción es bueno, después de todo lo mejor de cada historia que sucede en los individuos en su propia mente. Para mí este es uno de los aspectos más fascinantes del arte.

3DTotal: El hecho de que los personajes pertenecen realmente a sus antecedentes y los muestra a través de su trabajo, estos entornos evolucionan y cambian a medida que los pinta o ¿tiene la mayoría de las ideas listas en su cabeza cuando se empieza?

Benita:
Es difícil de decir. La mayoría de las veces es sólo una sensación que quiero transmitir. Así que mientras estoy pintando siempre estoy abierto a accidentes felices, etc. Y por supuesto, puede suceder que un bosque entero tiene que ser cortado en el proceso de pintura. . Si es por el bien de la imagen, uno tiene que ser rígido.

3DTotal: ¿Son las imágenes en su portafolio en línea creado por puro placer o usted recibirá comisiones?

Benita: La mayoría de las piezas en mi portafolio en línea son piezas por placer que pertenecen a mi historia. Aunque yo también estoy haciendo trabajos de carácter, diseños por contrato, ilustraciones, revistas y portadas de libros, etc. Algunas de las piezas comerciales se muestran en su página web también.



Si te gusta su estilo pásate por su espacio en CGSociety o bien por su web

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Marta Dahlig

Marta Dahlig nació el 23 de diciembre de 1985 en Warsaw, Polonia. Es un artista independiente digital. Tiene 20 años y ha estado en el mundo del arte digital por 3 años. Sin embargo, el arte ha sido su gran pasión desde muy temprana edad. Sus padres le dijeron que aprendió a dibujar antes que andar. Durante muchos años la pintura algo que hacia de vez en cuando; sus estudios nunca han estado relacionados al estudio del arte. Ella aprendió por su propia cuenta. Actualmente, se encuentra sumergida en el mundo del arte cada vez más y más y está muy segura que es esto a lo que quiere dedicarse el resto de su vida. No imagina su vida sin el arte.

Marta se ha convertido en un miembro muy popular de DeviantArt con su galería personal recibe cientos de miles de puntos de vista. Su trabajo demuestra una atención extraordinaria a los detalles y la sensibilidad artística muy notable.

Generalmente utilizo los programas Photoshop y Painter para realizar mis trabajos.

The Seven Deadly Sins: VANITY

La serie es de los 7 Pecados Capitales de las enseñanzas cristianas.(Marta Dahlig) es quien los ha realizado.

Sitio oficial:
http://dahlig.blogspot.com

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Los 7 pecados capitales:








Linda Bergkvist

Linda Bergkvist (Suecia, 5 de septiembre de 1977)
es una destacada ilustradora y artista digital en temas de fantasía. Más conocida como Enayla en muchas comunidades virtuales de arte, Bergkvist se especializa en la ilustración de cuentos de hadas góticos, centrándose en lo sobrenatural e irreal.

Obra
Linda Bergkvist ganó dos premios EXPOSÉ, un concurso de arte digital organizado por Ballistic Publication: Master (personaje en movimiento 2D) y Master (personaje en reposo 2D). Los dibujos fueron editados en el libro Exposé I y, posteriormente, parte de su obra apareció en Exposé II y Exposé IV. Esta serie de libros está considerada como la más importante de la industria del arte digital.
Poco después de ganar los dos premios Master publicó, junto con otros tres importantes artistas digitales, d'artiste Digital Painting, donde explicaba sus técnicas de trabajo. Otras de sus obras, siempre bajo Ballistic Publication, se encuentran en la serie de libros Exotique; además el primero de la serie de libros de posters Ballistic Masters está dedicado íntegramente a ella.
Linda Bergkvist participó también como artista conceptual en la película La brújula dorada, de 2007.

Página oficial:
http://www.furiae.com

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Mélanie Delon

 Nació en 1980 en una ciudad cercana a París, y siempre se ha sentido atraída por el dibujo y la pintura. Hace poco tiempo descubró la pintura digital al adquirir una tableta gráfica Wacom, y desde entonces es toda una adicta a esta forma creativa.
Suele pintar temas de fantasía, mezclados con un toque clásico. Estudió Historia del arte, así que se siente influenciada por los grandes maestros. No hay duda de que pintar es su pasión, y puede pasar horas y horas frente a su ordenador creando sus mundos y personajes.
Trabaja como ilustradora freelance, y sus ilustraciones se han visto en publicaciones como Imagine FX y SFX, así como en otros productos editoriales, pero intenta dedicar la mayor parte de su tiempo a sus trabajos personales. Algunos de ellos han sido seleccionados en recopilaciones como Exposé, Exotique y Spectrum.

Actualmente vive en París.


Sitio oficial:
http://www.melaniedelon.com

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Si quieres ponerte en contacto conmigo:
existenc@hotmail.com